Vážná hudba / Kulturu musíme chránit a oslavovat, říká zakladatel festivalu Viva Musica!

Dvaadvacet let úspěšného příběhu festivalu Viva Musica! na Slovensku předcházelo rozhodnutí přinést jeho koncept také do Prahy. „Bylo to rozhodnutí, které jsem dlouho zvažoval. Praha má mimořádně silnou kulturní tradici, špičkové orchestry, festivaly, divadla i galerie. Každý, kdo zde chce v oblasti umění profesionálně působit, musí přijmout, že vstupuje do prostředí s velmi vysokými nároky,“ říká Matěj Drlička.

Než se rozhodl festival do české metropole skutečně přivést, věnoval mnoho měsíců poznávání místní kulturní scény. Schůzky s řediteli institucí, umělci i partnery pro něj byly stejně důležité jako samotná dramaturgie. „Od podzimu 2025 jsem absolvoval desítky schůzek, abych pochopil, jak Praha kulturně funguje. Proto jsme se rozhodli začít jediným koncertem. Je to pilotní projekt, během kterého jsme se společně s týmem mnohému naučili. Věřím, že právě takový začátek je poctivější než velká gesta,“ vysvětluje producent.

Drlička o sobě nerad mluví pouze jako o producentovi. Festival podle něj nevzniká z jediné profese ani jediné perspektivy. „Když vytvářím Viva Musica!, přemýšlím současně jako producent, dramaturg i hudebník. Ty role od sebe nejdou oddělit. Festival pro mě není jen série koncertů. Je to živý organismus a příběh, který se vypráví několik let. V Praze bych chtěl představit příběh lásky k hudbě, ale také příběh dvou zemí, které si navzdory společným dějinám stále mají co říct a dokážou se vzájemně obohacovat,“ říká s nadějí.

Právě propojení české a slovenské kulturní scény považuje za jednu z největších hodnot nového projektu. V době, kdy se Evropa stále více uzavírá do vlastních hranic, chce festival připomínat, že kultura přirozeně překračuje státní i generační rozdělení. Stejně intenzivně přemýšlí i o budoucnosti klasické hudby. Nepovažuje ji za uzavřený svět určený pouze znalcům, ale za živý organismus, který se vždy dokázal přizpůsobit proměnám společnosti.

„Umění se po celou historii vyvíjelo společně se společností. Přežilo války, hospodářské krize i všechny technologické revoluce. Každou z nich nakonec dokázalo absorbovat a proměnit ve svůj vlastní jazyk. Nevíme, co přesně přinese umělá inteligence, ale nemyslím si, že představuje hrozbu pro živé umění. To stojí na něčem, co žádná technologie neumí nahradit a to na sdílené přítomnosti, emocích a lidské energii.“

Za mnohem větší výzvu považuje ztrátu schopnosti soustředění celé společnosti. „Sociální sítě mají mimořádně negativní dopad na naši pozornost, především u mladé generace. Právě proto dnes kvalitní umění získává novou roli. Koncert, divadlo nebo galerie jsou jedním z mála míst, kde se člověk může na chvíli zastavit, soustředit se a být skutečně přítomen. V tomto smyslu je umění protipólem digitálního světa,“ podotýká.

První pražský koncert festivalu obstará Janoska Ensemble, jehož originální interpretace Vivaldiho Čtvera ročních dob podle Drličky dokonale vystihuje filozofii celé Viva Musica!. „Na Azurovém pobřeží, kde jsem několik let žil, jsem pochopil, že klasická hudba nemusí být uzavřená sama do sebe ani působit elitářsky. Janoska Ensemble přesně tuto představu ztělesňuje. Jejich hudba stojí na absolutní technické preciznosti, ale zároveň na improvizaci, svobodě a radosti ze hry. Publikum okamžitě cítí, že na pódiu vzniká něco neopakovatelného,“ říká nadšeně.

Právě neopakovatelnost považuje za jednu z největších hodnot živého koncertu. „Každé vystoupení Janoska Ensemble je originál. Improvizace je přirozenou součástí jejich hudebního jazyka, takže i když uslyšíte stejný program dvakrát, pokaždé bude znít jinak. Ale není to jen virtuozita. Je to chemie mezi jednotlivými členy souboru, humor, spontánnost a obrovská radost z hudby,“ konstatuje Drlička.

Přestože dnešní kulturní instituce stále častěji mluví jazykem čísel, návštěvnosti a ekonomických výsledků, Drlička připomíná, že skutečný význam umění leží úplně jinde. „Skutečné umění nikdy nevzniká proto, aby splnilo očekávání trhu nebo tabulek. Je nejvyšší formou lidské svobody a kreativity. Jeho největší hodnotu nelze změřit. Někdy změní způsob, jakým přemýšlíme o sobě. Jindy promění náš vztah ke světu nebo k druhým lidem. A právě to jsou změny, které mají mnohem větší význam než jakýkoliv ekonomický ukazatel.“

Už zítra se Janoska Ensemble vůbec poprvé představí pražskému publiku ve Smetanově síni Obecního domu. Soubor tvoří bratři Ondrej Jánoška (housle), Roman Jánoška (housle) a František Jánoška (klavír) společně s kontrabasistou Juliusem Darvasem. V rámci pražského prologu festivalu Viva Musica! uvedou Vivaldiho Čtvero ročních dob v osobitém Janoska stylu, který propojuje klasickou hudbu, jazz a virtuózní improvizaci.

Více o festivalu najdete zde