„Moravská galerie jako instituce a Uměleckoprůmyslové muzeum jako budova jsou pro mě upřímně místem číslo jedna v České republice i na Slovensku v tom, jak pracují se současným designem a jaký mu dávají prostor. Je to pro mě vlastně největší čest, které se mi mohlo dostat,“ říká Jan Černý. Podle něj galerie dlouhodobě vyniká programem i aktivitami, které v Brně vytvářejí silné prostředí pro prezentaci současného designu a módy a v tomto směru podle něj ostatní instituce výrazně předčí.
1 / 41
Výstava Flow State představuje renomovaného módního návrháře Jana Černého v poloze, kdy oděv přestává být objektem samotného obdivu a stává se přirozenou součástí situací, emocí i mezilidských vztahů. Instalace v prostoru brněnského Uměleckoprůmyslového muzea tak návštěvníky ke zpomalení a intenzivnějšímu prožitku přítomného okamžiku.
Je tradicí, že držitel titulu Grand designér cen Czech Grand Design získává možnost připravit instalaci ve velkorysém světlíku Uměleckoprůmyslového muzea, které spadá pod Moravskou galerii v Brně. Výstava Flow State představuje dosud nejrozsáhlejší galerijní projekt návrháře Jana Černého, jenž se v posledních letech stal jednou z nejviditelnějších osobností současného českého designu.
Samotný název výstavy odkazuje ke stavu mysli, kdy člověk přestává vnímat čas a je plně ponořen do přítomného okamžiku. Právě tento pocit se kurátorský tým snažil přenést do výstavního prostoru. Oděv zde není hlavním tématem a sám Jan připomíná, že se nejedná o modní výstavu.
„Slovo móda jsem vlastně trochu vytěsnil, protože výstava je skoro o všem jiném. Spíš ukazuje, jak nás oděv jako lidi doprovází různými situacemi, emocemi a vztahy,“ říká designér.
Logika výstavy je oproti běžnému výstavnictví obrácená. Instalace pracuje s figurínami nikoli jako s noname nosiči modelů, ale jako s osobitými charaktery zastavenými v čase a prostoru. Návštěvník se mezi nimi pohybuje podobně jako davem lidí ve městě, stává se součástí scén a vztahů, které mezi nimi vznikají. Pozornost se tak přesouvá z jednotlivých kusů na celkovou atmosféru a situace, ve kterých se může poznat každý z nás.
„Určitě by bylo jednodušší vystavit solitérní kusy oděvu tak, aby návštěvník obdivoval jeden model za druhým a každý vnímal jako samostatné umělecké dílo. Já to tak ale nechtěl. Figuríny beru spíš jako dav osobností a lidí, kterým se návštěvník prodírá a jejichž součástí se při pozorování vlastně stává,“ vysvětluje Jan koncept instalace.
Na výstavě je k vidění například olympijský look, tentokrát zpracovaný ve francouzském moaré, nebo model z technického nylonu, který vynesl Viktor Sheen na show v O2 aréně.
„Výběr archivních kusů probíhal ve spolupráci s Moravskou galerií a především mou kamarádkou a kurátorkou výstavy Michaelou Kádnerovou,“ vysvětluje. Část těchto prací galerie zároveň odkoupila do své sbírky. Právě tyto archivní kusy jsou nyní zapojené do stálé expozice, která se nachází mimo hlavní prostor výstavy ve světlíku, kde probíhá samotný projekt Flow State.
„Výstava rozhodně není retrospektivou, tak jsme ji od začátku ani nechtěli formulovat. Naopak! Všechny modely, které jsou na figurínách k vidění, vznikly nově. Vycházejí sice z archivních ikonických siluet spojených s mojí značkou, ale jsou vytvořené znovu a v nových materiálech.“ Podle návrháře však nejde o ohlédnutí, ale o nový projekt, pro který chtěl vytvořit věci, které dosud neexistovaly. Výsledkem je zcela nová kolekce, která představuje nový krok vpřed.
“Člověk by neměl primárně sledovat, co má která figurína na sobě, ale spíš vztahy mezi nimi.”
Dominantou prostoru je velkorysý světlík, v němž se pomalu pohybuje masivní třpytivé kyvadlo osázené křišťály Preciosa. Odrazy světla se rozlévají po celé instalaci a vytvářejí téměř hypnotickou podívanou, která návštěvníky přirozeně zpomaluje a vtahuje do klidnějšího tempa vnímání.
„Celá výstava je hlavně o zážitku. Člověk by neměl primárně sledovat, co má která figurína na sobě, ale spíš vztahy mezi nimi. Figuríny spolu komunikují, reagují na sebe a vznikají tam situace, ve kterých se podle mě může každý z nás nějak najít,“ dodává návrhář.
Je výstava víc o úspěchu, pochybnostech, hledání, módě, o něm? „Ta výstava je hlavně o mně. Název Flow State ale zároveň odkazuje ke stavu určitého klidu mysli, kterého se snažíme dosáhnout, momentu nerušeného bytí a vnímání. A právě tenhle pocit jsme se snažili s kurátorkou Michaelou do výstavy dostat co nejsilněji,“ usmívá se Jan.
Dodává, že sílu tohoto momentu si uvědomil už během instalace, kdy se lidé spontánně zastavovali pod třpytivým kyvadlem, sledovali jeho pomalý pohyb a na chvíli úplně ztichli. Právě tato zkušenost podle něj nejlépe vystihuje hlavní téma celé výstavy.
Součástí projektu je také limitovaná série produktů dostupná pouze v galerijním obchodě, nebude se prodávat online ani jinde. Trička a kšiltovky s nápisem Art Snob s nadsázkou komentují situaci, kdy se streetwearová estetika dostává do galerijního prostředí. „Tato limitovaná kolekce s určitou nadsázkou komentuje situaci, kdy se moje věci najednou vystavují v muzeu,“ uzavírá Jan.
Výstava bude k vidění je po celý rok (nyní od 6. února do 24. ledna 2027).
Atmosféru z jedinečné expozice můžete zažít díky fotografiím Vojtěcha Filka v galerii. Více info najdete zde